Touch – 8 Improvised Stories for Solo double Bass (2018)

All music by George Kokkinaris
NO overdubs – NO edit – NO sheet music
No amplification – NO electronics or other preparation

Mixing – Mastering by Giotis Paraskevaidis (AUX Studio)
Mastering – Nasos Nomikos (VU Studio)

ArtWork By Ultragrim
Review in Freejazzblog

———————————————————————————————-
“Traffic was interrupted /Trains were delayed”
Suicide on the rail tracks
Indignation… waste of time


“Great artist dies in old age”
Mourning across the country
Grief spreads, and contemplation
————————-

ARTIST STATEMENTS

Values of human life are changing; art and its role, as well. What music has to offer to society is being transformed: from the task of responding to the questions of society, it is transformed into a high risk effort process.

For one thing, it involves taking risks because the artistic effort may not meet the criteria and needs of the creator; for another, human senses might discourage even the minimum active acceptance of the concept.

In our times of crisis, fear and individuality are imposed, thus exacerbating the risks for improvisational music of any kind. Satisfaction of the direct needs right now, without much bothering or thinking, predominates. The poet is somehow suppressed to a superficial relaxation, without sometimes developing individual and collective thinking.

Under these circumstances, direct contact with the world has been chosen; creating relationships with the rest of the world through free improvisation.

The freedom of direct composition highlights elements of the personality and emotional intelligence of the artist. The process for both artist and audience hides risks, however, since the result of psychological introspection either crashes with the conceptual image of “I” or verifies the actual image proving the existence of pure thought. Consistency and honesty with oneself is transformed into a thin red line which, on one hand, leads to destruction and, on the other, to peaceful coexistence.

The album reminds us to be in touch with ourselves and with others; it reminds us of the risk that is hidden in the process … Redemption or Fall.

The tracks were recorded in two sections, during studio sessions of three consecutive hours each. So, 20-25 tracks came to existence; eight of them have been chosen and given to people for listening, who were asked for their impressions and feelings provoked by the pieces. That way, the tracks’ names have been decided.

Apart from mixing, no over dubs were made and no electronic means (effects/ pedals/ looper) or music sheets or guides were used. The album’s covers were created by the artist himself, in an attempt to regain the emotional value of music records and the artistic efforts of musicians.

For the years yet to come…

“Η κυκλοφορία διακόπτεται/καθυστέρηση συρμών”
αυτοκτονία στις γραμμές
αγανάκτηση… χάσιμο χρόνου


πένθος σε όλη την χώρα
“μεγάλος καλλιτέχνης πεθαίνει σε μεγάλη ηλικία”
θλίψη απλώνεται κ περισυλλογή

Η αξία της ανθρώπινης ζωής έχει αλλάξει. Μαζί, η τέχνη και ο ρόλος της. Η μουσική προσφορά αποκτά άλλο χαρακτήρα. Από καθήκον συμβολής απαντήσεων στα ερωτήματα της κοινωνίας μετατρέπεται σε προσπάθεια υψηλού “ρίσκου”.

Μία φορά ρίσκο διότι η καλλιτεχνική προσπάθεια μπορεί να μην ανταποκριθεί στα κριτήρια και ανάγκες του δημιουργού και δύο μήπως το αισθητήριο των ανθρώπων αποτρέψει και την ελάχιστη ενεργητική αποδοχή του δημιουργήματος.

Στην εποχή κρίσης, επιτάσσεται φόβος και ατομικότητα διογκώνοντας τα ρίσκα για την αυτοσχεδιαστική μουσική (οποιουδήποτε είδους). Υπερέχει η ικανοποίηση της άμεσης ανάγκης, τώρα, χωρίς κόπο ή σκέψη. Ο ποιητής υποτάσσεται στην επιφανειακή χαλάρωση και όχι στην διαμόρφωση σκέψης ατομικής και συλλογικής.

Με τα δεδομένα αυτά, επιλέχθηκε η άμεση επαφή με τον κόσμο. Η δημιουργία σχέσεων με τον υπόλοιπο κόσμο μέσω του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού.

Η “ελευθερία” της άμεσης σύνθεσης αναδεικνύει στοιχεία για τη προσωπικότητα και την συναισθηματική νοημοσύνη του καλλιτέχνη. Η διαδικασία τόσο για τον καλλιτέχνη αλλά και το κοινό κρύβει ένα ρίσκο αφού το αποτέλεσμά της ψυχολογικής ενδοσκόπησης είτε συντρίβει την φαντασιακή εικόνα του “εγώ” είτε επαληθεύουν την αληθινή αποδεικνύοντας την ύπαρξη καθαρής σκέψης. Η συνέπεια και η ειλικρίνεια με τον εαυτό μετατρέπεται σε λεπτή κόκκινη γραμμή η οποία από την μία μεριά οδηγεί στην καταστροφή και στην άλλη ειρηνική συνύπαρξη.

Ο δίσκος θυμίζει την επαφή με τον εαυτό μας και τους άλλους, θυμίζοντας το ρίσκο που κρύβεται στην διαδικασία… λύτρωση ή πτώση.

Τα κομμάτια ηχογραφήθηκαν σε δύο ενότητες, σε στούντιο τριών συνεχόμενων ωρών το καθένα. Προέκυψαν 20-25 κομμάτια. Τα οκτώ επιλέχθηκαν και δόθηκαν προς ακρόαση σε κοντινά πρόσωπα ή συνεργάτες για να ονομαστούν αναλόγως τις εντυπώσεις και τα συναισθήματα που προέκυψαν. Πέρα από την μίξη δεν έγιναν over dubs και δεν χρησιμοποιήθηκαν ηλεκτρονικά μέσα (εφέ/πετάλια/looper) ή παρτιτούρες/οδηγοί. Τα εξώφυλλα φτιάχτηκαν από τον ίδιο τον καλλιτέχνη σε μία προσπάθεια μήπως ξαναποκτήσουν συναισθηματική αξία οι δίσκοι και οι καλλιτεχνικές προσπάθειες των μουσικών.

Για τα χρόνια που ακόμα δεν έχουν έρθει….